2022由中央美术学院艺术与科技专业教授费军、某集体 ART TECH设计与创作

文|本刊记者 屈婷

2022年4月，《艺术市场》杂志

中国传统书画是中国文化的瑰宝，但这些收藏的书画作品大多沉睡在各级博物馆的仓库里，除了少数历代法书和名画的出版和传播外，还没有及时整理出版。为此，全国政协委员、中国书法家协会顾问陈洪武建议建立中国传统书画数字库，借助先进的数字技术，让中国传统书画活起来，充分发挥其文化艺术价值。其次，实现数字资源的互动共享，逐步向社会开放、广泛传播，使公众能够实时、方便地欣赏和研究互联网上的原创作品，展示中国传统书画的魅力。

目前，我国许多出版机构、文化博物馆机构或艺术企业都有自己的书画数据库，但有些只是初级数据建设或低水平的重复建设，既没有形成规模，也没有互动共享。各机构的书画数据库就像一个数据岛。在这方面，民进中央开明艺术学院院长、中国艺术出版社前总编辑林阳告诉记者，在数字化的总体趋势下，书画数据岛的现象应该改变，一是博物馆之间的网络共享；二是与全社会的资源共享。如果书画数字数据库达到知识产权要求的时限，应向社会公布，因为这些数字数据库也由国家投资，不应成为文化博物馆机构的障碍，也不应成为文化博物馆机构‘据为己有’的理由。

事实上，每两届会议，艺术界都有很多声音提议开放收藏资源。早在2018年两届会议上，林阳还作为全国政协委员提出了向公众开放中国收藏资源的建议。几年后，书画数据库的开放仍然失败了。在这方面，林阳认为，书画数据库的开放并不难，特别是在国家战略层面，开放没有问题，没有版权问题，没有技术问题，但有些部门没有分享意识，有些领导没有注意到。

有人认为，数据库的开放会增加书画欺诈的猖獗，但在林阳看来，数据库的开放与欺诈没有直接关系。数据库不开放，书画欺诈现象也没有减少。林阳说，如果我们把传统的古代书画用于商业化，这实际上是一件非常好的事情。艺术生活是真正的文化交流。不要认为开放的书画数据库会失去一些好处，也不要总是谈论文化走出去。如果中国传统书画通过一些商业方式出国，让外国人付费，那就是真正的文化走出去。

目前，纽约大都会艺术博物馆等一些著名的外国文化博物馆于2017年向外界开放了20万件藏品37.510000张高清图片；最近，台北故宫博物院数字数据库在之前开放数据库的基础上，向社会开放了11万张收藏的40万张高清图片，不限于使用，免费使用。开放的文物图像覆盖范围更广，更完整，给文化和博物馆产业带来了巨大的触摸和启示。林阳认为，国内文化和博物馆产业开放书画数据库将是一个越来越明显的现实和趋势。

近年来，随着科学技术和人工智能的快速发展，人类的知识结构和对世界的理解发生了巨大的变化，数字化已成为当今生活的常态。在艺术领域，科学技术的影响和支持越来越大，科学技术已成为艺术教育发展的新增长点，世界各地的科院加强了艺术教育，与艺术学院开展联合课题，艺术学院也积极促进数字技术、人工智能、互联网和艺术创造力的整合，通过跨学科、跨专业教学方法培养新人才。为此，全国政协委员、中央美术学院院长范迪安提出加强科技艺术学科建设，促进科技艺术发展。

全国政协委员、中国艺术研究院文艺创作院院长朱乐耕也观察到了科技与艺术融合发展对学科建设的影响。他认为，未来的艺术将走向跨境和综合，表演艺术、绘画艺术、造型艺术、媒体艺术、实体艺术、虚拟艺术等综合形成新的艺术领域。因此，他建议在启动新工程、新医学、新理科、新文科建设的同时，增加新艺术建设的内容。

正是在这种趋势下，中央美术学院艺术与科技专业于2018年4月正式成为中央美术的第22个本科专业。据该专业领导费军教授介绍，中央美术学院艺术与科技专业自成立以来，一直以跨学科的方式培养学生的创造力、技术能力和思维能力，强调艺术与科技的实践应在平等的基础上进行跨领域合作和交叉创新，为各自学科产生有价值的创新成果。目前，该专业包括四个子研究方向：机器人技术与艺术、智能技术与艺术、生物技术设计、数据科学与艺术。我们主要引导学生探索新自然、科技与社会环境中艺术与科技创新的结合，扩大他们的想象力和创造力。培养学生学会在不失去幻想和生活兴趣的情况下建立自己的知识体系，学会激活情和发明欲望，学会培养自己独特的审美素质和思维能力。费军告诉记者。

最近的一次由中央美术学院参与制作的大型沉浸式节目莫过于今年除夕的春节联欢晚会中，以古代名画《富春山居图》为核心创意元素打造的《忆江南》以及由原生态歌舞表演融合多媒体舞台设计的《土地的歌》。这两个节目均是科技与艺术的一次极致展现，后者更是由费俊亲自主持创制的。

天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系成立于2014年，前身为数字媒体艺术系的移动媒体艺术专业方向，现隶属于实验艺术专业。据系主任、副教授刘舒明介绍，自成立以来，系一直以互动艺术为出发点，强调互动艺术的创造性思维和创造性方法，探索艺术、技术和媒体之间的关系。刘舒明表示，包括天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系在内的许多国内艺术学院也在探索和实践科技与艺术相结合的教学和科研实践，取得了显著的成果。

对于上述两项建议，刘树明认为，它将在中国未来艺术教育的发展和新学科的建立中发挥深远的领导和促进作用。在过去30年或40年的中国学科划分中，包括我在内的大学艺术家都经历了这种困惑——在毕业证书上获得了文学学位。因此，在智能时代的背景下，将艺术与文学学科分离是学科改革的必然。未来，随着国家制度层面的授权，科技艺术专业的发展将开启更加标准化和创新的机制和模式，开启科技与艺术融合更加深入的新旅程。

自2008年当选为全国政协委员以来，雅昌文化集团董事长万杰每年都关注环境保护和文化艺术，特别是在文物艺术进口税问题上，他从2013年开始关注相关政策法规，提出建议，至今已有10年。今年，他再次呼吁全面减少文物进口（边境）税。

万捷在提案中指出，中国回流文物关税的现状常规货物进口的回流文物仍有13%的进口增值税和0%的进口环节-6%不同的进口关税；仍有20%的进口税（即邮政税）用于传统邮政进口，远远不能满足流散文物回家的需要。因此，他建议国家有关部门调整文物艺术税收政策，减免文物艺术进口税。

对于这种情况，中国拍卖行业协会副秘书长欧树英表示：高税收负担正成为中国文物通过市场回归的‘障碍’和‘高门槛’。在欧树英的印象中，中国文物艺术品拍卖市场于1992年恢复发展。在过去的30年里，拍卖行业为中国的文化传播和文化传承做出了积极的贡献。据不完全统计，拍卖渠道回归10多万件中国文物，现有乾隆酱油画金粉彩空心六方瓶，以及米菲代表作研究山明、宋徽宗素描鸟图、圆明园兽首宝文物，通过拍卖渠道回归。

然而，近年来，受进境税收政策的影响，通过市场渠道回流的文物数量急剧减少。欧树英说，通常有两种渠道可以回归文物：一种是通过传统商品进口，除关税外，还需要缴纳13%的进口增值税；二是通过个人非贸易进入海关，邮政税法一般为20%。如果增加进入流通渠道的交易成本，回流文物买家的总交易成本将接近30%，这将极大地损害买家带回中国文物的热情，实际上将本可以通过市场渠道回流的文物拒之门外。中国文物是中华民族集体不可再生的精神财富，应与普通商品不同，并受到特殊对待。

欧树英指出，目前的高税负也在影响中国文物拍卖市场的国际比较优势，如降低回流文物进口税率，明确将文物纳入增值税减税或免税项目，将极大鼓舞市场信心，不仅有利于文物回流，也有利于这部分艺术品的交易、税收和市场重新转回国内，进一步巩固现有的中国文物艺术品交易市场的中心地位，对中国文物艺术品市场发展将产生深远影响。

目前，受进口关税和增值税的影响，首先，海外客户不再选择在中国进行交易。以拍卖为例，2010年通过拍卖渠道回收文物交易81.55占据整个市场的亿元20.9%的份额。之后继续下滑，到2015年，只有交易5.242010年十分之一的亿元。

第二，国内文物艺术经营机构被迫转移到海外。以拍卖为例，自2012年以来，嘉德、保利、鼎天等中国拍卖公司在香港、伦敦等地设立了分支机构，开展海外业务。这些拍卖公司每年在海外拍卖超过30亿元，这意味着大陆市场的份额损失超过10%，税收损失超过1亿元。

第三，国内买家资金转移到国外。由于海外文物回流渠道受阻，国内买家资金随着拍卖资源转移到国际主要拍卖行和古董店。目前，中国买家对国外知名拍卖行的业绩贡献已超过20%，并持续增长。

第四，市场比较优势下降。在进口关税方面，美国、英国、法国、日本、德国、意大利、瑞士、荷兰等国家和中国港台地区对文物艺术品进口实行零关税；在进口海关征税（主要是增值税和消费税）方面，英国、法国、德国、日本等发达国家，埃及、印度、希腊等文化遗产大国对古物艺术品进口增值税实行大幅减免政策（一般为5%至7%），而美国和中国香港没有进口增值税。这些政策使这些国家或地区能够吸引世界上许多文化遗产，促进当地文物艺术品交易市场的繁荣。相比之下，国内文物市场在国际竞争中处于劣势和不平等地位，不仅不利于国内文物市场的发展，也不利于文物保护的发展。

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